Jon Koko x Norrgavel

Under utställningen “Det tysta mötet” ställer konstnären Jon Koko ut målningar och keramikern Yuichi Romita visar upp verk av oglaserad vedeldad keramik. Utställningen pågår t.o.m. den 20 oktober.

Öppettider Norrgavel Malmö
Måndag-fredag kl 10–18
Lördagar kl 10–17
Söndagar kl 12-16

Efter Malmö Gallerihelg kan man ta del av utställningen under butikens ordinarie öppettider.

Du kallar dig för Jon Koko men heter egentligen Oskar Glemme – berätta mer!
– Jon är mitt andranamn. När man är bildkonstnär så dras man med sitt namn och det är skönt att skapa distans till sig själv genom ett artistnamn. På så vis kan jag utforska något som är bortom mig. Namnet Jon Koko skrivet med japanska tecken symboliserar hav och knasig.

Hur ser din konstnärliga process ut?
– Det börjar med en enkel form, oftast en rektangel. Först skissar jag för hand och sedan jobbar jag digitalt med grundidén i datorn. Efter det låter jag bilden vila i flera veckor, gärna månader. Därefter ser man med nya och fräscha ögon om det funkar. Nästa fas innebär att skissen genomgår en restaurering och därefter är det vila igen. Så det är en långsam process som kan ta flera år innan det sista blir klart.

Med Norrgavel-projektet såg processen lite annorlunda ut. Det handlade om att få in möbler i en miljö där möbeln skulle vara i fokus. Ta bort allt som inte var relevant och skala av tills det inte fanns något mer att skala av – så jobbar jag ju i och för sig alltid. Men i Norrgavel-tavlorna ville jag, Jon Koko, skala av mig själv. Jag försökte uppnå en slags neutral värld även om mitt uttryck finns där. Möblerna ska höjas och vara i fokus utan att det ser onaturligt ut. Det ska inte upplevas som en produktplacering, utan det ska kännas att vi båda ger och tar av varandra. För att få det att fungera, så lät jag mig först absorberas av Norrgavel-världen och sedan kom projektet igång.

Kan du sätta ord på ditt konstnärliga uttryck?
– Jag tror att jag vill åt essensen. Att skala av det oväsentliga. Det är så oerhört viktigt, det fundamentala. Det känns som att allt är så komplicerat i världen, så det är en skön tillflykt att försöka göra det så enkelt som det bara går när man skapar. Men det ska fortfarande finnas en själ i det, något levande och väsentligt. Det onödiga ska bort, men det som finns kvar ska fortfarande ha ett värde. Det tvådimensionella är en del av att skala av. En slags abstraktion vilket gör att det får en liten hint av fantasivärld, men vet inte om jag sysslar med naivism egentligen... Om man får till det enkla, minimalistiska, så blir det också det mest direkta uttrycket. Jag arbetar mycket med offwhite och linnetoner för närvarande. Jag målar med oljefärger och jag spär ut med förtunning eller tysk “Safloröl” eller valnötsolja. Det är knappt någon gulhet i den, vilket jag föredrar. Folk kan ibland tycka att mitt färguniversum är tråkigt, men med den färgskalan så tröttnar jag aldrig. Den är beständig på något sätt.

Ser du några paralleller i ditt skapande och Norrgavels möbler/förhållningssätt till inredning?
– Tanken om att skala av och att hitta det essentiella. Norrgavel vill vara så tidlösa som möjligt, vilket jag attraheras väldigt mycket av. Man kan ha sakerna länge, man tröttnar inte på dem. En koppling som jag också strävar efter.